姚舜熙，福建莆田人。擅长工笔重彩，白描，工笔写意。1989年毕业于中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺委会学术秘书、中央美术学院讲师、艺术学硕士。
姚舜熙的花鸟画作品在三个方面突出地显示出自己的创造：第一是造型功力与笔墨技巧的结合；第二是水墨与工笔的结合；第三是写生与创造的结合。
——范迪安
采访时间：2009年4月9日
采访地点：中央美院姚舜熙书画工作室
静雅艺术网（以下简称“静”）：姚老师，您好！得知您的工笔花鸟作品具有自己的个性立意特征，且能与写意完美的融合在一起，请问您是怎么做到这一点的？
姚舜熙（以下简称“姚”）：我最早获奖的作品是写意画，而非工笔。所以一般在画工笔的同时，还兼顾自己在水墨和线条上的不断探索。尤其是每年下乡，在现场进行创作时，工笔花鸟写生都是直接拿毛笔完成的，包括对画面结构、造型、意境、笔墨的处理，都具有偶合性。
在技法上我会进行自我训练，如：今天要去现场创作，便只带墨水不带颜色，这样强迫自己只用墨来画；又如我只带颜色，就会让自己用不同的颜色来画，甩掉笔墨；或只带勾线笔，训练自己的线条技法；或只带点眉，现场画率勾，精工带写……
把写意意识带进工笔画的领域，达到工写同步进行，也是我个人在绘画上的一个新尝试。每个人有不同的审美理念，我也在尝试着不同的表现手法，作品也随着有一个“发酵”的过程。
比如前期作品《骄阳》、《祥云》等，这些都是与传统工笔画截然不同的艺术表现形式。它是从生活中逐步推理和演化得来的。所以我主张一点：对题材的认知要从文化角度、艺术结构角度、表现的语言特性上去做。抓住一个题材去变，以点带面。基础很重要，训练更重要。我能做到工写并行，若没有前面的起点，就不可能有现在。
静：谈谈您的作品是如何一步步并行至今的？
姚：首先，我是一个写意画家。
1980年的写意作品《欣欣向荣》参加“第2届全国青年美展”获一等奖。后来有了最早的一幅工笔画《您早》，进入工笔领域；后来作品《黄土地》、《静静的山谷》是用山水构成的方法来表达工笔画，形象已转化为概括、意象，象征性的寓意表现手法；紧接着又创作作品《南回归线》，作品《清》是一长卷系列，把水墨和重彩中的淡彩相结合，柔美中透析一种生机；接着便有了《苏醒》、《清音》、《佛音》系列作品；再往前推进一步，便进入了《骄阳》系列，这使我的工笔作品进入到阳光灿烂的境界，这也是在表达人生的一种生活态度；而后我又进行重新思考，将《骄阳》所表现的宏观糅合至新的作品《祥云》之中，在微观中发现宏观的美，与此同时，我又嫁接过对西方超现实主义意识的理解，把它们的某些理念与我们中国的表现形态相结合，尝试着用不同的理念来体现各种形态的表现手法。
象此类工笔画语言，历史上古人没有尝试过，同代人亦没有。我只是用视觉语言的技法和某种思维意识把个人感受表达出来，形成不同的风格。如枯萎的叶子，有人画吗？我们可以用对比法来画，象征寓意提高了。
工笔写意同步画，同时我自己也在不断的探索和摸索。我经常以（门内悬挂）古人画提醒自己：你能画到这样的境界吗？你的作品几百年以后，人们会把它作为教学的范本吗？相对于此，我的作品还有哪些方面做得不够？应该如何弥补？以此警示自己！不断前进。
对于这些古典绘画作品，我从不同的角度思考它存在的价值。它之所以能构成这种文化现象，本源在哪里？它的思维结构在哪里？它的形思美感又在哪里？然后我从中感悟并逐步从自己的作品中去找感觉。不同时期的作品，都会有不同的转变。
静：请问您现场如何创作工笔作品？
姚：现场有一种生动性，会有各种各样的感受出现。天气、环境、地势等原因，都会给你带来不同的情绪，就会出现不同的创作结果。我在乡下一般都会把工笔的稿子用白描的方法画好，然后带回画室完成创作。
静：谈谈您在教学上的心得？
姚：总结一下，我的心得可概括为：胆大、心细、字圆、心宽！想表达、有能力表达的，要大胆尝试；对现代的艺术形式，要有热情；对传统的东西不要排斥。
学习的范畴应广泛。画花鸟，只停留在花鸟上是不行的；还要画一些山水、人物等题材作品，这样，思维才会有不断地突破，创作也因此会上升到新的阶段。
静：改革开放三十年，您一直都在央美，有何亲身体悟？
姚：我在央美从学生走到老师，也目睹着央美的扩建、校区扩大、师资增多、专业更完善等等，现正向越来越好的方向发展。
我们教书一年大概42、43周课时左右，课时都比较满。因为我是学士、硕士、博士都在学校中度过的，所以不同时期，不同的老师给我的教育都是不一样的。从启蒙阶段的老师到厦门、北京及到央美，很多老师都给了我很多启发和教育。我很感谢他们！其中张宝云先生的一枚印章书对我影响也很大：“不与人同”。即：我的作品不能跟别人一样。这句话也一直激励着我走到现在。他们对我的成长都起到很大的作用！
静：谈谈以后的创作之路？
姚：每个国家、每个人有着不同的审美理念，如何画出高雅美？如何画出让人感觉耳目一新的美？如何把这些美形成文字并加以实践？……这些都是需要考虑的问题。我仍在不断地探讨如何更好地去表现作品，如何达到不同层次的审美观。如：作品《骄阳》是在用写意的理念画工笔，每个不同程度的人看到的美可能就不一样，他们欣赏到的东西也各有不同。
静：您认为什么样的创新才是正确的？
姚：对于一个画家而言，传统和创新要并进，基础要与现实相结合！
笔墨当随时代！所谓‘基础’便是传统；所谓‘现实’便是创新。拿传统的技法，赋以现代人的想法与眼光，加以表现，这便是我认为的创新。借鉴理论的同时，挖掘自己在生活中的感悟及对当代文化现象的认识，并从中找出自己的想法、看法加以表现，这便是我以后的创作方向。
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