不知不觉中，《艺术镜报》迎来了三岁生日。这一千多个日日夜夜，三度春夏秋冬，我们阅苍桑，历坎坷，但也留下了美好，记录了奋斗与拼搏！我们感谢，在艺术之路上一直有您的陪伴，在这块阵地上点点滴滴记载的是笔墨技法发展，处处时时见证的是艺坛风云变幻。在此之际，《艺术镜报》特策划三周年特刊专题——根植传统立足创新，这既是中国传统绘画发展的必然规律，同时也为《艺术镜报》自创刊以来的一贯主张。此刻将与您一起探讨书画艺术中传统与创新的关系，为书画艺术发展出谋划策。
根植传统立足创新
——《艺术镜报》三周年特别策划
张晓凌：在修行传统的基础上进行创新思考
我认为中国书画传统与中国文化同以晚唐为界，前后可大致分为两个方面：晚唐前的传统大都以重彩为主，虽兼有工笔写意而实际是以色彩为主体，远在两汉的壁画等其他表现形式中已经留有痕迹。但由于当时水墨还没有从色彩中独立成型，只是色彩系统的辅助手段，并主要以记录社会、表达社会为基本图像元素传达政治哲学道德理念；而从王维等人开始，中国水墨兴起，秉承魏晋南北朝关于文人画的论述，使得其晚唐以后的艺术史印证了魏晋时期提出的中国文人绘画的基本理论构想。创新、传神、写意的理论在当时只有雏形，并没有达到实际高度。而通过水墨这种载体使中国文人找到了抒情写意的方式，逐渐的形成了文人画传统。从王维的开创到苏东坡的弘扬，直至五代、北宋后文人画传统大体成型，到元代形成高峰。千年以来使文人画有了自己的观念、精神以及特殊的表达方式。文人可以通过绘画这种方式表达自己对世界对社会的认识，完整地表现出画家的心性、审美观、意趣。这次变革是从外在世界转向内心世界，是从外在的呈现写实转向内心的写意如此巨大的转变。画家接受的教育也是来源于以上两者。但后来以文人画来定义中国绘画正是因为文人画体系的完整，精神到达一定高度，后人完全会被文人画传统所征服，往往会把另一方面淡忘。这就构成了中国绘画传统的两个方面。
在近现代的美术教学中，中央美院和中国美术学院基本遵循的就是宋元以来的文人绘画，包括后来的许多大家，都先过明清、再直追宋元，宋元是文人画的最高高度。而其实另一方面也非常伟大，中国绘画在表现个人内在世界及对于社会劳动人民生活的重大历史变故有不可忘却的绘画责任和功能。其中我要特别强调，文人画的创作主要来源于中国的精英集团，社会地位高，这决定了其学术、思想传播的范围之广，因此精神高度为后人所继承。但现在继承传统的还远远不够，还未真正理解前人。近年随岩彩、工笔重彩的复兴，国人对中国绘画传统又有了新的认识，这应纳入国民教育体系，实现还需更多人的努力。相信假以时日，不偏废一方，传统一定会继承下去。
关于创新，我不相信不懂中国画传统的人能够画好中国画。若要在中国画中有所作为，必须深谙传统，这是区别专业艺术家和江湖画家的基本原则。中国画与西洋绘画不同，西方人的绘画是年轻人的艺术，二三十岁就可成大器。而中国绘画浩瀚悠远，画家年龄上来讲是越老越辣，50岁前打基础，60岁以后慢慢形成面貌，60岁之后才能成型，七八十岁有变法，最后才能成就艺术高峰。中国绘画是不断积淀的独特画种，是独立成系统的代表东方价值观的绘画体系，进入此体系须要真正理解传统是最基本的要素，这是画种的特殊性所决定的。
开放30年来，很多的创新画家用各种材料进行创作，但从长远看都是过眼云烟，徒有虚名而已，根本谈不上真正的创新。因此现在艺术家都已开始回归。不懂传统，无以创新；不懂传统，就无古典当代之说。创新绝不会离开古典、传统断裂自成一家。从30年来的变革历史可认识到，离开传统没有创新可言。近来有些专家也提出了正本清源、贴近文脉、新古典主义等理念，其实也是在强调传统的重要性。因此，在中国画研习中一定要具备以下三点，才称得上是真正的艺术家，才有可能具备创新的基础。一是文史修养，中国画是哲理性绘画，是哲学观在绘画上的表现；二是传统诗词；三是书法积淀。其实这仅仅是画外功夫，只有完备才能进一步谈画内功夫。而现在很多画家却对以上三点有所缺失，但也有很多画家已经认识到并慢慢地进行自我升华。
文章评论