程大利先生是一位学者，一位优秀的出版人，同时又是当代有着重要影响的画家，三十多年的编辑生涯，使他积累丰厚，见识卓越，这在当代画坛是罕见的。他能站在理性的高度去审视传统﹑寻找规律，与同时代画家相比，对于中国画的认识要深刻得多。
翟墨先生曾说：“他能够把做人﹑作画﹑作文﹑做事如此有机地统一起来，而且都做得这么到位，确实难得。”大利先生对中国画的深层认识更多的是体现在对中国画人文精神和文化意义的关注上。正如梅墨生讲的那样：“他的艺术创作中有理性的智慧﹑有学者的修养，而他的出版﹑创作﹑理论又三位一体，闪烁着思想的光芒，凝聚着这一代人的文化理想与对社会﹑对人生命运的思考和关切。”
中国山水画的整体脉络，有一个明显的审美特征，就是具有一种静穆﹑浑茫的阴柔美，极少有浮躁不安﹑剑拔弩张的火气与刚猛之感。就是五代末北宋初代表山水画家荆浩﹑关仝 及范宽之作，那大山大水的构图，虽有“远视则不离座外”之宏大壮美感，但它们所真正展现出来的还是一种平和的静态之美。大利先生的作品正是继承了这一传统特点，气势恢弘，笔墨苍茫，始终追求静穆﹑浑茫﹑宏大之美，这种平和静态的审美特征也符合中国的哲学家一直坚持的独特的自然观。
大利先生于绘画是快乐的,他常说每每周末或节假日,独对白纸青天,描绘山川,在自我愉悦中获得一种内心的陶冶与解脱。于是,绘画也就成为他逸情的手段,画出的不只是对山川外形的描绘,更成为其内省的觉悟与体会。由于这种对内的体悟,使得他更为深刻地将山川融化为一种内心情绪的形象代表,走向对山水的审美抒情,故而在艺术情趣上透出清逸萧散和舒淡的风致,以深沉典雅的风韵,萧散舒放的气象表现出一种逍遥的心境与散淡的情绪。无论是大幅巨制,还是小品山水,都能显现“超象外”的深远之境。我想不独其“师造化”,更重要的是其”得心原源”的深厚造诣.
在笔墨上,以浑圆质朴的线条取代大面积墨块渲染,以笔意代墨气;从审美层面上来说,他是将过去对“景”﹑对”境”的追求,逐渐导向对“趣”的追求,愈加强调用笔的质量,从而极大地丰富了作品的视觉效果。
在整体风格上,大利先生在保持特有风格的同时,一直都在变化,但与董其昌所崇尚的淡﹑柔﹑逸殊有异趣,似乎与南宗的美学追求有某种契合。山水画重气韵,气韵之气的本意是指骨气之气,能体现出一种宽厚博大的静态之美。宗炳认为:道映于物,需要贤者静气,净心地体味。山水之形象中蕴含着道﹑体现着道﹑大利先生悟此颇深,从用笔入手,用笔皆中锋,如棉里裹铁,又如折衩股,浑厚而丰盈.正是这种别开生面的笔法,产生了一种朴白浑厚的韵致。大利先生身上即有儒家 “入世”兼济天下的情怀,又有释道 “出世”独善其身的操守,隐逸中带有中国文人骨髓里特有的“出”与“入”的矛盾统一。他的心态始终保持平静洒脱和纯粹。正是这样的状态和追求,才使得象大利先生这样一批文化人续接了中国文化薪火,使之向前推进着。
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