[杨秀坤]---呕歌盛世我之任

    杨秀坤中国美术家协会会员，国家一级美术师、教授、北京黄胄美术基金会副秘书长、炎黄艺术馆艺术委员会委员、《炎黄艺术》杂志执行主编。

    河北沧州人，一九四七年生。自幼喜欢绘画，七十年代初拜著名画家黄胄先生为师学习中国画，成为黄胄先生的入室弟子。几十年的努力耕耘，终于以其作品笔墨精到、形神俱备、雅俗共赏得到了专家的认可，收藏家的喜爱。
擅长人物画，兼工花鸟、山水。崇尚传统、热爱生活，他用传统的笔墨技法和对生活的浓厚情感进行创作，把现实生活中的人物塑造成形神兼备、生动感人的艺术形象。显示了他卓越的笔墨技巧和坚实的写实功力。近年来创作了《永恒》、《好年景》、《喂鸡》、《梨花香里说丰年》、《盛世丰年》、《球王梅西》等多幅源于生活高于生活的好作品。

    他的作品先后多次在国内外举办联展、个展等多种展览活动，并由北京人民大会堂、中国画研究院、炎黄艺术馆、阿根廷球王梅西等部门及个人收藏。
编著有：《清•任谓长白描人物》、《中国美术字大典》、《画家与作品欣赏》大型套书《黄胄作品集》、专著《回忆黄胄》。

    呕歌盛世我之任 
                                                          杨秀坤

    金秋时节，与家人、画友驱车数千里，行驶于晋陕地区，历时十几日，领略西北风光，采集晋陕风情。感触甚多，收获甚大。浑厚苍茫的黄土大地，热情纯朴的西北人民，热闹的山村集市，欢乐的丰收情景，金光耀眼的农家院，欢声笑语的苹果园，触目所见无不让我深深地感动，留给我难以忘记的印象。这些印象如同一阵阵和谐的春风不时向我吹来，一次次地激励和鼓荡着我的创作欲望和表现欲望。

    恩师黄胄先生所遵循的“生活是艺术创作的唯一源泉”的理念，使他成为新中国时期在人物画方面取得巨大突破，引领时风的重要人物。他长期深入生活，足迹遍布祖国大地。在生活中，他通过画速写，收集了大量的创作素材，并创作了大量的反映现实生活的感人作品，为我们这些作学生的树立了光辉的榜样。此次西北之行让我体会最深的是，现实生活是无限广阔的，而每日在城市里面生活，在自己的画室中创作，自己真就好象故事中的那只井底之蛙一样。我好象突然间明白了自己为什么总会在画室里望着未完成的作品发呆，总会感到自己可以表现的内容越来越少，我也更加真切地体会到深入生活的重要性。我认为，做为一个人物画家，应该以创作反映现实生活的作品为己任，以表现和赞美劳动人民为天职，这才不辜负社会和人民给予我们的期望。

    晋陕之行回来后，我高兴地接受了人民大会堂的邀请，为人民大会堂创作了这幅以反映陕北农民丰衣足食和丰收喜悦为题材的作品——《盛世丰年》。

    不失形骸   自有神在

    张道兴

    画家杨秀坤，河北沧州人。
一九四七年生，自幼好画，曾从事美术编辑工作多年。七十年代初拜著名画家黄胄先生为师，学习中国画，一九八零年入黑龙江省画院，成为专业画家。

    我与秀坤同乡，八十年代初相识在北京颐和园藻鉴堂，一起参加黄胄先生主持的中国人物画研究班。他勤奋好学，对黄胄先生的艺术风格，笔墨情趣体悟精微，表现得体，具备了很好的速写能力。写生、速写应是中国画写意性的基础。据说黄胄先生画过上万幅的写生、速写。我在六十年代见过黄胄先生画速写，使我惊叹不已。之后见秀坤速写及意笔落墨，又使我记忆起见黄胄先生画速写的那种心情。秀坤具备深厚的写生能力、默写能力与成熟的笔墨结构。他不仅以写意人物见长，对花鸟、动物的描写也同样精湛。《饲鸡图》中的大鸡小鸡无不生动可喜。形与线、墨与色的应用极为到位，重墨大胆，冲墨泼辣，不失形骸，自有神在。再如《柳荫归牧图》的柳荫画得十分精彩，见笔、见墨、见枝、见叶，又运用浓破淡、淡破浓的传统表现手法，将笔、墨、枝、叶通过浓、淡、干、湿交融在一起，生动起来，性情起来。

    通过解读秀坤作品，又一次体会到一个老理，那就是艺术应当有标准，首先应是艺术质量为第一标准。个性样式的出现，艺术生命力的存在，以及具象的，抽象的，意象的都应以艺术质量为本。所谓艺术质量，应是一个方方面面的的包容，又应是一贯饿分寸与火候的把握，更是智能、技能与体能的综合体现。
祝愿秀坤在中国画艺术创作的道路上一如既往，固志不倦，综合提升自己高质量的艺术个性，取得更大成功。

    我看秀坤画梅西
                  -----史国良

    为黄胄先生高足，曾随大师习画多年，于先师艺术精神多有所悟。先生常有言：人物画家应注意有二,一为生活依据，二为笔墨依据。即形与神之来源不可臆造，下笔方能传神生动。秀坤兄为梅西造像一轴，形神兼备，状物写神，妙造自然。梅西一代英年才俊，龙威虎态，如在目前。此作不失为其精心之作。黄胄大师之语，秀坤兄可谓得之矣。