品读韩跃进的写意花鸟画

　　中国传统绘画中的写意花鸟画，有着丰富的笔墨遗产，前人的艺术成就所达到的高度从某种意义上来说真可谓令今人难以超越。然而，综观当下花鸟画坛，尚有许多花鸟画家在叹服传统笔墨高峰的同时，仍在延续甚至重复着古人的笔墨语言，其意义，就艺术的本体意义来说，可以说是没有多少意义的。只有那些敢于否定，通过探索以自己的眼睛去观察世界，认识生活，在大千美妙的自然中撷取自己所发现的美中，去创造性地转换成自己的语言，以抒发和表达自己的情怀，那才是艺术的真正追求。我想，韩跃进的花鸟画艺术正是按照这一线索去实践的。
　　
　　仔细品读韩跃进的画作，我认为有以下几方面的特色：首先，画面具有鲜活的生活气息，充满着勃勃的生机，有的宏幅巨制，远观有着原生态的山林特征，近观又有着芳草花鸟的细微表现。其艺术表现手法既有中国写意传统花鸟画文脉的传承，又有自我对生活的关照、体察所升华出来的笔墨特色，整个画面工与写、虚与实、疏与密、潇洒中透出法度，充盈着自己的一种朴实、自然的天籁之音。
　　
　　其二，气势恢宏，笔力劲健。跃进的画无论宏幅巨制还是小幅，都充满着无限张力，蕴含着无穷的生命力。有些大作，远观层峦叠嶂，近察情趣万千，用笔恣意洒脱、线质遒劲有力，取物之状、写己之心、物我交融，迹化妙品，确实是他自己的跃进特征。
　　
　　其三，形式自然、色彩斑斓。跃进的画在构图形式上，敢于吸收西方现代艺术的一些画面结构形式，运用框架式的层次与空间感来构建画面，使画面的层次感更加厚重、丰富，涵量更加博大，画面中所表现的内容尽管纷杂，但在其秩序的框架内，一切都显得如此和谐、自然。在色彩的处理上，他继承了浙派花鸟画善于用色彩的特点，同时吸收西方色彩理想的一些方法，将用笔、用色、用墨按照一些中国写意画用笔、用墨方法，较为完善地结合起来，下笔即有物象之形，也有色彩规律之美，也具笔法之妙，使作品既有形式感也有斑斓的色彩感，焕发着时代的艺术特质。综上所述的几个方面，形成了跃进的花鸟画厚重、清新、自然且富有山林气的现代中国花鸟画的艺术风格。
　　
　　对中国画的品评，历来讲画品与人品的统一，所以画家在提高画的水平时，总是把人自身的品格完善与修练看得比画画的技巧重要得多。我与跃进有着20多年的交往与友情，早年还曾经指导过他的绘画，对他有着比较深刻的了解，他给我的整体印象是温厚大气、心胸开阔，既有山东大汉的粗狂，又有现代文人的儒雅风度，就因他的这种品格和气度才形成了他作品所具有的独特品质。另外，在其绘画的风格与形式的形成层面上，与他的就学南北分不开的。他曾在中国美术学院和中国荣宝斋画院深造过，集南北之精华，体现在他的作品中，既有南派之笔墨华滋，又有北派之博大特点，可谓集南北之长，形成了跃进写意花鸟画的审美特征。
　　
　　跃进虽已年逾知命，却具有年青人的体魄和心态。从他的画里也透露出其自身内在的旺盛生命力，这种生命力会促使他对自身作品永远不断探索、变革进步，随着对艺术进一步探索和深层次的理解，一定能使自己的作品更纯粹、更精微、更具艺术的生命力，跃进定将在中国花鸟画的领域里绽放出别样的光彩。

                                 --文/宋丰光（山东师范大学美术学院教授、硕士生导师）