林松 画廊·青年画家·当代艺术

林松 1993年 毕业于中央美术学院美术史系 　　1993年—1994年 就职于北京艺术博物馆 　　1993年 创办北京翰墨艺术中心 　　1994年1月　策划、推出著名旅美艺术家徐冰作品《文化动物》，引起海内外轰动，成为中国先锋艺术发展历程中的开端重要之作，也引发了学术界、艺术界的一场讨论，成为媒体关注的焦点。

　　一、画廊业现状与历史机遇

　　70年代末以来，随着市场经济的不断发展，各类画廊也应运而生，尤其是在沿海开放城市、旅游城市率先出现，但一般停留于普通画店、旅游纪念品商店的层面上。到80年代末90年代初期，像样的画廊才开始出现，是在与港台、东南亚画廊画商打交道的过程中逐步形成的，大多数的经营方向和存在理由是直接为境外需求服务的。我们所说的专业画廊只是近几年（即90年代中后期）才产生的。专业画廊并不是传统意义的画店，简单地持画代销，而是在展示与销售的同时，积极开拓海内外市声，推介中国当代艺术，参与当代文化建设。
　
　　有三个特征可以作为判定专业人画廊的标准：（1）实行代理制；（2）定期推出具有一定学术水平、风格的画展；（3）拥有专业人员储备，为客户提供专业的服务，这也是国际惯例式的操作方式。在现实生存环境中，这并不是一蹴而就的。一方面画廊要拥有一定的资金投入，另一方面又要有专业化的知识和实际操作经验，这在短短的时间里是难以完成的，我们正处于摸索阶段，在目睹了众多画廊的开业与关闭，就可以知道画廊实际生存状况的不易。据我了解，全国能够称为专业画廊的不过二十几家，大多数集中北京、上海等大城市，实属凤毛鳞角。这些画廊虽不是元老，却是开拓中国艺术市场的有生力量，在积极拓展生意的同时，尽可能地保持学术水准，力求将优秀的艺术家作品推荐进入社会，参与着中国当代文化进程，虽然面临重重困难，但可以肯定他们的作用功不可没，在未来的几年中，将会有所体现。

　　专业画廊除了在完成自我的包装、宣传、销售工作以外， 更要进行规范化的经济操作，建立合理的参与模式，促进潜在的消费力量更容易与艺术品的投资，为启动市场起到良好的表率作用，这就要求画廊以身作则，积极参与市场建设与文化建设的进程。同时也要求从业人员更加专业化，知识结构更加合理与全面，具备起码的责任感与使命感，这即为自身发展，也为整体市场，不是急功近利、追逐短期的效益为目的。从某种角度讲，目前中国艺术市场即不缺乏出类拔萃的艺术家，也不缺乏优秀的艺术收藏家，艺术投资人，面前最缺乏的是专业化的画廊和经纪人。

　　中国的市场无疑是巨大的，当我们看到那些拔地而起的一幢幢高楼大厦和一片片空白的墙壁，我们能够切身感受到对各层次艺术品的巨大需求，另外，中国新兴的产业阶层与白领阶层的日益崛起，无论在资金能力，文化水准，审美结构上都已有所准备，他们更乐于接受充满活力与新意、具有挑战性的当代艺术，他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。值得关注的是早在80年代期，港台画廊就开始在大陆抢滩，他们早已获得丰厚的回报，就早期前辈油画家及中年辈画家而言，我们已无多大的竞争优势，丧失了先机。在近三、四年时间里，欧美的画廊与收藏家又闻风而动，目前专门经营中国当代艺术的欧美画廊就有十几家，中国当代艺术已成为国际艺术市场的"新大陆"。随着全球经济一体化，中国加入WTO，资本的流通将更加自由，国际性画廊或大的艺术投资必将进入大陆，因为没有人会放弃中国这个庞大的市场。如果我们不积极准备，再不行动，到那时就真的毫无机会了！无论从机会主义的角度讲，还是就文化责任而言，我们绝没有理由错失这个历史所赋予的时机。

　　二、青年艺术家的投资与收藏

　　中国的艺术市场经过几年狂飙突进式的发展，目前进入了一个相对平静的整合期。一些问题也就凸现出来，急待解决。比如作品的真伪问题、价格的不切实际的炒作等等，尤其集中于近现代、当代名家作品上，使原本就刚刚兴起的艺术市场风险性增大。这里除了有市场发展初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟，拍卖等中介机构的不规范操作，也有收藏者与投资者的急功近利与投资的盲目性有关。

　　鉴于目前市场情况，不妨做些调整，选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资，这是一个合理而有效的途径，从中可以体验到真正的收藏与投资的乐趣。

　　选择当代的青年艺术家作品的理由有以下几点：首先有关作品真伪的风险性较小，第二，作品价位合理而实际，相对而言投资也就较少；第三，无庸置疑，所有的大师都是从青年人成长而来的，个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关；第四，如果单从经济回报率的角度来看，在世界范围内，当代艺术品的利润增长幅度最高。一个优秀青年艺术家就像股票中的"原始股"。当然，这样将并不掩盖投资与收藏青年艺术家作品的风险与难度：一个青年艺术家的作品能否成为"绩优股"，并不是每一个画家都能成功；另外，新艺术家都需要一个成长周期，这个周期是否是遥遥无期？要想作得好就要坚持前文所述的四原则，尤其是第二、第三条，需要有专业性与学术性背景的有力支撑，需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构（如专业画廊、艺术公司）的合作，从而获得充分的保证。

　　以春夏翰墨画廊为例，选择画家的理念为：第一，是否具有当代性；第二，是否注重绘画本质；第三，是否具有"中国趣味"的概念。这三点保证了作品的艺术性、学术性与历史性，唯有这样，选择的艺术家才有可能进入艺术史。一旦代理制形成，画廊为艺术家提供资金支持，负责艺术家的宣传、推广与经营，这样艺术家就可以集中精力、全力以赴地进行艺术创作。另一方面，一个较为稳定的合作期，可以使画廊获得较为长期的利润回报，并尽心尽力的为艺术家服务，这一机制促进双方共生共荣。我们也可以举两个青年艺术家为例：夏俊娜与季大纯。夏俊娜，1971年出生，近年来在拍卖业中屡创佳绩，也是飚升最快的青年画家。1995年毕业，96年与北京春夏翰墨画廊合作，签约，最初的价格为1.5万元人民币（尺寸150cm左右），97年拍卖价格达到3-3.5万元，98年则达到5万元左右，99年又达到8万元左右，在短短三到四年时间里增值达5倍，比她年长三岁的同门师兄季大纯就以学术性和纯粹性赢得了市场。从1993年毕业到1995年没有卖出一张画，也是随着各方面的认同以及个人在艺术上的不断努力，在96年时的价格在4千人民币（1米左右），到97年就是8千到1万元，98年达到1.5万元左右，99年稳定在2万元左右，增长幅度亦在5倍。

　　三、我们的问题

　　艺术作为产业已被很多人意识到，出现了大量的参与者，但很多人对艺术的理解并不深入，缺乏必要的专业知识准备，然而他们有资金、社会关系及商业投资经验优势，这正是我们美术史专业人员所欠缺的。就国内经营当代油画的画廊而言、上海的画廊无论在数量、规模及档次上都超过北京，经营的业绩也强于北京。但是北京的优势还是显而易见的，这里是中国的文化中心，具有很强的包融力，聚集了大量的艺术家，就全国的城市而言是最多的，无论是上海，港台还是海外的画廊都来北京寻找艺术家；北京是中外文化、商业交流的最重要窗口，是使馆、外企等众多驻华机构的集中之地；北京本身的购买实力也不可忽视，多年来已有所积累，形成了一定的购买群。如此等等决定了北京最有可能做成一家具有"中国概念"的当代艺术画廊，加之拥有专业人才的优势，媒体资源优势，操作经验等，我认为我们完全有能力实现这个目标。