张岩松
对于吴雪这位书法家而言，他的笔墨给观者第一个印象是穿越。透过莽莽苍苍的元朝，他的墨痕直接抵达到宋人的城楼下。所谓典雅清丽，他触动着埋藏在我们胸腔深处的审美弦儿，随着他书法的游走，我们的艳丽也参与其中。一边是艺术在睡眠，一边是他饱蘸清风在草茎上呼唤我们醒来。
书法的线锥过文字的田园，向外找到荷叶、清水和可数的鱼群；向内找到我们的文化、修养和心上袅袅飞舞的烟云。
他的书法与清纯共同来临的时刻，也是我们被艺术作品唤醒和陶醉的时刻，几行密密的文字诉说，使艺术踏着枯燥乏味的街景而来。我们沾染雅致，我们只懂得欣赏。
吴雪的笔墨所发散的是从魏晋到南宋这么一段纤秾的艺术本真。他追溯书法的出身及优雅的源头，在字里行间纠缠书法微妙的灿烂元素。因此，与研究论和考据艺术完全背道而驰。他的书法是微观的清淡艺术气韵，力求以笔墨的烟景大量地书写当代的语言内容。如吴雪所告诉我的：“笔墨当随时代”，他剔除我们生存世界的逻辑秩序。在他所抒发的篇章里没有找到裂痕，他冻结了我们古代艺术深远自然的风格。如韦应物的诗：“微雨夜来过，不知春草生。”无限淡然被他捕捉到，搁置在字里行间，在文字间露一鳞片爪，云破月来。
当代艺术的偶然发生和直接的书写，使艺术充满着行动的美丽。吴雪书写我省老诗人严阵的《中国梦》长诗，在长篇书写的现代汉语中找到清雅的空间形式，让文字作为演员在表演。他只是信步在文字的长廊里，看见凭空掉下来的月光，书者感情激荡，才思泉涌，在收笔时却又欲说还驻。这忽然的一笔收住，跟欣赏者以“出门一笑大江横”这种仪式性的书法表演，震撼在他出版的册子里面。吴雪在滁州挂职期间，被欧阳修的文学遗存所感动，在全部书写的关于欧阳修诗词、文章里，他的宋代笔墨情怀被复苏，在这部作品集中，他用行书和篆书守卫着醉翁之意不在酒的山水秘密。这个篇章有时候字很大，像俗家农人供奉的财神爷般眼睛圆睁着，抚慰着人身上的零丁和贫弱；有的篇章清徐，以素雅呈现诗歌的绵绵意味，这部作品基本上可以泄露他的主要书法情调。此时，文字愈发清晰，以令人惊奇的流畅无遮无拦。笔者认为书法艺术直接撞击着人类视觉宝库。这使抒情诗和它类比，感到情感滥觞的绝望。据笔者所知，视觉艺术并不妨碍文字的诗性，它以直截了当的艺术诚实悄悄地把诗意往外延长了一截。
吴雪这种味道的书法作品出现在最近的三年间，素雅和富有山水销魂的韵调可能正在摧毁我们平常的审美，他目前的这些书法作品是快乐的简单的，悬挂于我们的时代。虽然没有米芾的经典性尺牍那么幽香袭人，但也如乡愁般成为一段时间的纪念品。在创作有关欧阳修诗文内容的书法作品里，他拒绝了雷同，或长或短，或巨大或微小的艺术体验中，大量的墨斑充盈在字里行间。它的美学意义被撕开了一半，里边露出了质朴和广泛的艺术激情，这一组作品蜿蜒繁密，代表琅琊山不饮而醉的树林；一个迷人的无节制的艺术怀想来到他笔下，这时我们看见一个快乐的吴雪和他偶尔用篆书呈现古老的艺术神奇，他的灵感就是来自琅琊山钟灵毓秀的林荫深处。
艺术是人人都了解的，一种纳入笔痕深处的清淡味，不是我们轻易能够嗅到的。我在他众多的书法集旁等待很长时间，才能发现清雅露出几十年不遇的微笑。像梵高和毕加索的绘画，他们身上诉说的东方意蕴。而在吴雪的篇章里，像一个赛艇手用桨荡漾着东方的微波。当摇荡散去，里边的安静如琴瑟般扯动，这是孔子听韶乐三月不知肉味的情景所在。
吴雪作品中弥漫在他创作生涯的各个阶段，潜伏着韶乐所给予我们的礼物。这件韶乐礼品一直喂养着许多杰出的书者，如羲之、献之这些先知们。而延伸了这些洞察肺腑的艺术感受，使当代的许多书家深陷其中，吴雪当然也不例外。细究他的书法篇章，有一丝韶乐近却无的境界。在他由赖少奇题写的书画册子里，这种韶乐的味道显得柔软和奢华。吴雪为我们提供了一个韶乐的草稿世界，音乐的悠长等待我们耳朵聪慧起来。我认为吴雪的总体书法夹带一种东方谦逊的美，他的书法作品把线条加厚、扩散使之缓慢，这种艺术是从淡薄中通向悠远的灿烂。他脱胎于自然的野味，而线条的敏感说明我们人在其中创造。可以这么说，吴雪的书法是我们审美情感安慰的作品。
陆陆续续的，他在宣纸上爬满了旖旎的水渍。艺术是一条了结不了的细川，当我们在当代社会被枯燥平庸的生活抵到不能再退让的角落时，我们需要一点艺术的冲刷。若没有发现他文字里艺术的启示录的东西，那我们和生活在荒漠里情状有什么两样。但现实世界人们都在奔波忙碌，对于笔画的感染力不敢用眼睛正视，因为旷然浩远的艺术照耀我们浅薄的人生时，我们就被艺术之光搞得昏厥。其实我们的人生就是被轰炸般的往身上扔奔忙、浅陋，这些剩菜剩饭、脏碗、一些无厘头的文艺片。而读他的书法，就是在听他面对庸常的人生所发出的喊叫。他的背景是现代骚乱的社会情景，他的书法油亮的色泽，把我们带进蜜蜂嘤嘤的春天；他的笔墨，在当代的审美荒原，像孩童般用脚蹬出一片汪洋那样，对我们进行催促。
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