《艺术镜报》：“异•镜”谐音“意境”、“艺镜”，又可引申为“异常之境”、“创新之境”。书法是否也追求某些和绘画相通的意境？书法是否也在不断寻求创？
吴雪：在我看来，“异•镜”至少有三层含义。
第一层，“异镜”，不同的视角。“异”就是不同，异样；“镜”就是镜头，视角。我们要从不同的视角去看待艺术，看待生活，看待社会，看待人生。不同的视角，就会有不同的发现，不同的感受。循着“异镜”，循着不同的视角，我们就会有所发现，也会有所收获。
第二层，“意境”，中国艺术所讲的意境。意是意味的意，境是境界的境，中国文化讲究曲径通幽，讲究情景交融，讲究言有尽而意无穷，讲究意境融彻。一幅优秀的艺术作品，如果缺少意境，那就不可能给人带来画面之外更多的享受，更多的精神上的享受和收获。有了意境，就可以使作品产生无穷的艺术魅力。历代中国的艺术家，不论是书法家还是画家，都在通过各自的途径，不同的方式，来追求书画艺术的意境。意境是中国艺术所遵循的最基本、最根本、最重要的一个原则。
第三层，“异境”，即不同的境界，不断向上的境界。我们处在一个日新月异的时代，我们处在一个创新变革的时代，我们也处在一个生活丰富多彩的时代。在这种情况下，我们应该不断地追求艺术的意境，就是新的境界。对艺术家来说，不能满足于现状，不能止步于当前，要勇于攀登艺术的高峰。王羲之早在兰亭雅集的时候就说过，“群籁虽参差，适我无非新”。要学习前人，要超过前人，必须通过扎实的系统学习，通过领悟，产生新的境界，新的意境。这也是对我们当代艺术家提出的一个新的课题。我们只有不断地学习，不断地思考，不断地探索，才能使我们的艺术不断达到新的意境，才能够给社会、给人民带来新的艺术享受。
《艺术镜报》：请您简要介绍一下您这次准备的参展作品？
吴雪：因为是“异镜”展览，此次参展作品蕴含了一些新的追求和探索。尽管创作的都是一些传统的楹联、诗文，但我尽可能地在表现形式上展示出一些新意，在书体的选择上也力求一些变化。
比如，这次我用篆书写了一幅王维的诗联，用隶书写了一幅欧阳修的书联。特别是欧阳修那幅，在创作的过程中，注入了我很多的情感。因为在欧阳修当太守治滁的地方，我也在那工作生活过。那幅书联是这样的：当年辛勤皆手植, 而今开落任春风。这就是我们平时所说的，只管耕耘，不问收获。我记得胡适先生常常说一个词，功不唐捐。凡事只要你下了功夫，做了努力，到时候一定会有所收获。
虽然这次参展作品不多，但我希望作品的搭配能够达到最佳效果，因此我写了楹联，中堂，条幅等各种形式的作品。考虑到展厅的效果，这次还专门创作了一幅一米长、四米高的巨幅行草。内容是李白咏黄山的一首诗，这首诗本来就大气磅礴，气象万千，能够激发书写者豪放、旷达的情怀。所以这幅作品我也是一气呵成，希望大家能够喜欢。
《艺术镜报》：艺术家都有自己信仰并遵循的艺术准则，您依循着哪些准则来进行创作？
吴雪：我一直坚信笔墨当随时代。我们现在处于一个非常伟大的时代，经济发展，社会变革，文明进步。特别是改革开放之后，中国文化与世界文化交汇融合，共同发展。
我认为在这个大时代背景下，作为一个书法家，首先应该关注我们这个时代，关注改革创新的时代精神。更重要的是，要关注人民群众创造美好生活的劳动实践。你走进生活，你就会发现生活当中有许多美好的东西，有许多新的东西，有许多值得你去感受、去表达、去赞美的美好的东西。
一个书法家如果只在书法技巧上精益求精，而不能够用精美的艺术语言、艺术形式来表现新的时代精神，我觉得也是不成功的。
所以我觉得，当代书法应该秉承传统，立足当代，面向未来，使我们的书法更贴近生活，贴近群众。正像习总书记所倡导的那样，我们艺术家要充当时代风尚的先觉者，先行者和先倡者，努力用自己的作品为人民书写，为人民抒情，为人民抒怀。
文章评论