【对话《艺术镜报》】艺术镜报（以下简称镜）：老师您好，作为一名著名的艺术家，一名随着“讲话”精神发布和弘扬而成长的艺术家，您对“讲话”精神有哪些见解？
任继民（以下简称任）：我所理解的“讲话”精神体现在艺术创作上就是要深入生活，并且沉醉于其中。要善于发现、善于观察、善于了解生活当中实际的素材，美的素材，积极的素材，再经过艺术思维上的筛选、提炼、扬弃，最终在作品中呈现出向上的、向前的精神。个人认为艺术精神、艺术创作，首先要从群众中来，也就说我们的创作源泉来自于群众中；很多闪光的金子是埋在底层的，人性的光辉也是在最朴实的民众中。其次要到群众中去，所有的艺术创作归根结底还是要“服务与群众”。我们之所以要根植生活，是因为艺术毕竟是源于生活并且高于生活的。
镜：“民族风情”与“人民形象”是最能体现时代之精神、反映时代之新风的，那么您的作品的艺术思想是什么？或者说您的艺术诉求是什么？
任：我的艺术思想是以简单甚至单调的生活去接近内心，体味自己真正想画的作品，表达出人性纯真善良的一面，通过我的笔墨，把美好呈献给大家。能在画里表达自己真实的情感，在表达我的艺术审美同时，呈现人性中质朴纯真的灵魂。去感染观者，才是我的艺术诉求。
镜：在现当代艺术家中，您的人物作品可谓独树一帜。那么你的本次参展作品中的人物有哪些特殊的意义与寄托？
任：不只是这次参展的作品，我的所有作品一贯追求质朴平淡的意境。比如这次的参展作品《清风吹散冬天的云》，人物形象意在突出普通人的生活、情感，表现人性的质朴与平淡情素；于淡雅、细腻中求朴厚。我相信独特的情感必能产生独特的艺术形式，我相信在急功近利的时代，营造一片宁静无欲的精神港湾更有价值。
镜：您对于中西艺术的关系持怎样的态度？事物的发展必然要吸收新鲜血液，你更倾向于“渐变”还是“裂变”？
任：我更倾向于“渐变”，要用我们自己的艺术元素与艺术特色来融汇西方的先进思想，与表现形式。而不是生搬硬套。机械的拿来拼凑，束缚自己，模仿他人。要追求精神层面的融合，辩证的、扬弃的为我所用，而不是表面的堆砌。是以文化精神为根本，不是纯粹的照搬。“中国艺术”之所以能冠以中国二字，那么我们必然不能放弃自己的东西。中国画有巨大的包容度，能吸收并化解诸多外来艺术。远古的绘画与雕塑已证明这一点。
镜：对于年轻的艺术家，尤其是人物画家中的后起之秀，你有何寄语与希望？
任：我始终认为要在艺术修养上多下功夫，认清自己的真性情，不要考虑太多表面，形式上的东西。现在有很多误区，就是做表面文章的比较多。艺术是情感的一种表达，情感不真实，表达的样式再花哨，也是苍白的。
艺术的高低和市场的好坏，两者往往并不对等，年轻人对此要保持头脑清醒。希望他们要静下心，切忌浮躁，打好坚实的基本功，才能自如从容的表达自己的情感与审美。
传统当然是要继承的，但变革也同样重要，我们并不是只能面对传统的一座座大山无路可走，我们可以开辟新的途径。守卫传统是一种观念，丰富传统又是一种观念，中国画不应该囿于某一些局限中，对一些新东西进行排斥。总之，认清自我，增加学养，自然会走出与众不同的艺术之路。
【画家简介】任继民，1959年生于鞍山,祖籍山东。现为职业画家。1993年入北京画院研修班,师从王明明先生并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教。1994年入北京潭柘寺潜心创作。1996年至2010年先后十几次赴藏区写生考察。1996年于北京画店举办个展。1998年于中国美术馆举办“五人联展”。2000年参加“2000年全国中画展”。2001年参加“新时代中国画展”。2002年参加“全国青年实力派画家作品邀请展”。2003年参加中国艺术研究院美术研究所举办的“2003年中国画提名展”。2004年参加“黄宾虹奖获奖画家作品展”、“第二届人物画展——纪念蒋兆和诞辰一百周年”。2011年于广东汕头举办个展。
出版有《任继民西藏风情》、《任继民画集》、《任继民作品》、《当代中国画名家作品》、《任继民西藏人物画》等。
【参展作品】
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