编者按：刘文西的人物画成名在上个世纪六、七十年代，那是一个政治主宰一切，绘画紧跟政治的时代。然而，如今的时代政治逐渐放松，审美角度回归，刘文西却没有随着当下的时代而改变，反而引来了评论家的质疑。如今看来，刘文西是那个时代的产物，服务那个时代的政治、美术和人民审美；也是这个时代的遗憾，因为他在追逐时代的时候，失去了自己，失去了对于个人风格的驾驭本能，失去了艺术的个性。
现实主义写实风格的时代
从整个二十世纪的中国画美术史来看，发展最为突出的既不是山水，也不是花鸟，而是国画的另一个旁支——人物画。虽然人们接受的这个时期中的大师，如齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石等都是在山水或者花鸟的范畴中有很大成就，但与古代相比，这段时间中人物画的改变最为突出，尤其是在西洋美术理论进入中国之后。
建国之后，我国完全按照苏联“老大哥”的模式经营着自己的国家，同时符合社会主义道路的写实风格美术理论也一同复制到中国。这套理论不仅影响着我国的油画发展，也影响着我国的国画发展；不仅影响着美术创作，也影响着美术审美。这是符合国情的，也是符合时代的。
刘文西的人物画反映那个年代
刘文西的作品，在这个时代横空出世，站在了同时期中国美术审美的前列。“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作”是他的美术宗旨，也是他的美术特点。
“熟悉人”既体现了刘文西人物画的题材，也体现了他的精神。在众多作品中，刘文西创作了大量的陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。
李瑞环同志曾经说道：“你（刘文西）在三十余年美术生涯中，以独具风貌的艺术手法，创作了大量反映陕北人民生活的作品，受到普遍赞誉，尤其是以毛泽东主席为题材的作品，更产生了广泛的社会影响。”为了能够更加深入刻画这一题材，他坚持不断地深入生活，不断的艰辛创作，在生活中画了大量速写，达二万余张。他以陕北为生活基地，先后去了六十多次，每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土地上，与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，并在大量的作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质。这种精神造就了刘文西对于自己钟爱题材的全面把握，也成为了劳动人民热爱的艺术工作者楷模。
“严造型”是刘文西人物画的艺术基础，甚至可以说他的造型全盘反映着他艺术功力和天赋。有评论指出，刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜，更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。他笔下的陕北劳动人民形神兼备，凸显朴素、淳厚、大气的民风特色。这种特色正是符合当时人民对于陕北农民的尊重，以及意识形态影响下对于劳苦百姓的审美。这种共鸣成就了刘文西艺术的地位。
“讲笔墨”集中体现了刘文西在传统方面的思考。13岁时，他第一次听到美术老师讲到世界有个大画家叫“达•芬奇”，当时译文是“达•文西”。刘文西便想：我们都是“文西”，他能成为大画家，我为什么不行呢？从此，刘文西便开始着力对绘画产生更多兴趣。1948年，刘文西15岁，他第一次看到画家商敬诚的花鸟画、人物画，刘文西从中得到了很大的启发和教育。从此以后，他就从没离开过绘画。1950年进入陶行知先生在上海创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。在这段时间里，刘文西对于笔墨的把握和理解谙熟于心，并把这些表现在自己的作品上。
“求创作”体现在两个方面，一是刘文西持之以恒的把自己采风的结果落在笔头，落在宣纸上；二是把中国画的特点和西方现实主义写实风格不断的融合，造就当时无人能与之比及的朴素、醇厚，大气的视觉效果。
综合上述四点，使得刘文西在二十世纪五十年代至七十年代，成为中国社会主义浪漫时期的现实主义人物画的代表。他的艺术，不仅达到了一定的艺术高度，也具有一定的人民普及的广度，在这个时期是走在所有画家的前列的。
时代局限了刘文西的成就
时间来到当下，改革开放和发展经济已经代替闭门锁国和阶级斗争成为中国的时代主题，人民和艺术家的审美已经产生巨大改变。随着“笔墨等于零”的论战开始，到“笔墨当随时代”的结论得出，国画的追求也从一味创新，变成在厚重的传统基础寻求创新。当今人用这种思想回顾二十世纪中国画的时候，刘文西的人物画则退出了“神坛”。
当今中国正处于经济高速发展阶段。在这种时代下，人们强调个性和个人欲望，人们更乐于看到那些刺激他们敏感神经，并能自身产生全新幻想的艺术作品。刘文西的人物画一旦脱离了毛泽东时代，脱离了写实时代之后，也就脱离了一个题材的根基。这种作品中带有的局限性，也就随之产生，更难以在历史的长河中站在高点。
时代的更迭使中国画审美的视角发生变化，从六、七十年代的以劳动人民为题材的写实主义，转变成当今注重传统、注重笔墨，整体突出文人气和符合中国气派造型的审美观。刘文西以西方美术构图和透视方法的作品，不符合中国画造型的气派，也不符合当今审美，以致现在受到多方质疑，甚至遭到谴其为诟病，也就变得符合历史发展了。
无论是美术史还是美术评论，都应该跳出时代的局限性，站在历史的高度审视。尤其对于一个时代的弄潮儿的评论，更需要跳出这个时代，让时间来证明其高低。纵观二十世纪中国美术的人物画，蒋兆和、叶浅予、黄胄三人的美术成就显然要高于刘文西，只不过单看这个世纪的六、七十年代，刘文西的影响确要超出之前三位。一切历史都是这样，时而平淡，时而汹涌，江山之中的才人，也是“各领风骚数百年”。刘文西艺术的遗憾在于他看清了他当时的时代，而没有预见到未来的时代，没有站在历史的高度审视自身所处的时代，导致了被时代局限了自己的成就。
现实主义写实风格的时代
从整个二十世纪的中国画美术史来看，发展最为突出的既不是山水，也不是花鸟，而是国画的另一个旁支——人物画。虽然人们接受的这个时期中的大师，如齐白石、黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石等都是在山水或者花鸟的范畴中有很大成就，但与古代相比，这段时间中人物画的改变最为突出，尤其是在西洋美术理论进入中国之后。
建国之后，我国完全按照苏联“老大哥”的模式经营着自己的国家，同时符合社会主义道路的写实风格美术理论也一同复制到中国。这套理论不仅影响着我国的油画发展，也影响着我国的国画发展；不仅影响着美术创作，也影响着美术审美。这是符合国情的，也是符合时代的。
刘文西的人物画反映那个年代
刘文西的作品，在这个时代横空出世，站在了同时期中国美术审美的前列。“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作”是他的美术宗旨，也是他的美术特点。
“熟悉人”既体现了刘文西人物画的题材，也体现了他的精神。在众多作品中，刘文西创作了大量的陕北革命历史题材和人民群众风土人情的作品。
李瑞环同志曾经说道：“你（刘文西）在三十余年美术生涯中，以独具风貌的艺术手法，创作了大量反映陕北人民生活的作品，受到普遍赞誉，尤其是以毛泽东主席为题材的作品，更产生了广泛的社会影响。”为了能够更加深入刻画这一题材，他坚持不断地深入生活，不断的艰辛创作，在生活中画了大量速写，达二万余张。他以陕北为生活基地，先后去了六十多次，每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土地上，与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，并在大量的作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质。这种精神造就了刘文西对于自己钟爱题材的全面把握，也成为了劳动人民热爱的艺术工作者楷模。
“严造型”是刘文西人物画的艺术基础，甚至可以说他的造型全盘反映着他艺术功力和天赋。有评论指出，刘文西的艺术不仅靠形式、语言、技巧取胜，更是他作品中塑造形象的独特性、生动性、真实性占据统领一切的地位。画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。他笔下的陕北劳动人民形神兼备，凸显朴素、淳厚、大气的民风特色。这种特色正是符合当时人民对于陕北农民的尊重，以及意识形态影响下对于劳苦百姓的审美。这种共鸣成就了刘文西艺术的地位。
“讲笔墨”集中体现了刘文西在传统方面的思考。13岁时，他第一次听到美术老师讲到世界有个大画家叫“达•芬奇”，当时译文是“达•文西”。刘文西便想：我们都是“文西”，他能成为大画家，我为什么不行呢？从此，刘文西便开始着力对绘画产生更多兴趣。1948年，刘文西15岁，他第一次看到画家商敬诚的花鸟画、人物画，刘文西从中得到了很大的启发和教育。从此以后，他就从没离开过绘画。1950年进入陶行知先生在上海创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。在这段时间里，刘文西对于笔墨的把握和理解谙熟于心，并把这些表现在自己的作品上。
“求创作”体现在两个方面，一是刘文西持之以恒的把自己采风的结果落在笔头，落在宣纸上；二是把中国画的特点和西方现实主义写实风格不断的融合，造就当时无人能与之比及的朴素、醇厚，大气的视觉效果。
综合上述四点，使得刘文西在二十世纪五十年代至七十年代，成为中国社会主义浪漫时期的现实主义人物画的代表。他的艺术，不仅达到了一定的艺术高度，也具有一定的人民普及的广度，在这个时期是走在所有画家的前列的。
时代局限了刘文西的成就
时间来到当下，改革开放和发展经济已经代替闭门锁国和阶级斗争成为中国的时代主题，人民和艺术家的审美已经产生巨大改变。随着“笔墨等于零”的论战开始，到“笔墨当随时代”的结论得出，国画的追求也从一味创新，变成在厚重的传统基础寻求创新。当今人用这种思想回顾二十世纪中国画的时候，刘文西的人物画则退出了“神坛”。
当今中国正处于经济高速发展阶段。在这种时代下，人们强调个性和个人欲望，人们更乐于看到那些刺激他们敏感神经，并能自身产生全新幻想的艺术作品。刘文西的人物画一旦脱离了毛泽东时代，脱离了写实时代之后，也就脱离了一个题材的根基。这种作品中带有的局限性，也就随之产生，更难以在历史的长河中站在高点。
时代的更迭使中国画审美的视角发生变化，从六、七十年代的以劳动人民为题材的写实主义，转变成当今注重传统、注重笔墨，整体突出文人气和符合中国气派造型的审美观。刘文西以西方美术构图和透视方法的作品，不符合中国画造型的气派，也不符合当今审美，以致现在受到多方质疑，甚至遭到谴其为诟病，也就变得符合历史发展了。
无论是美术史还是美术评论，都应该跳出时代的局限性，站在历史的高度审视。尤其对于一个时代的弄潮儿的评论，更需要跳出这个时代，让时间来证明其高低。纵观二十世纪中国美术的人物画，蒋兆和、叶浅予、黄胄三人的美术成就显然要高于刘文西，只不过单看这个世纪的六、七十年代，刘文西的影响确要超出之前三位。一切历史都是这样，时而平淡，时而汹涌，江山之中的才人，也是“各领风骚数百年”。刘文西艺术的遗憾在于他看清了他当时的时代，而没有预见到未来的时代，没有站在历史的高度审视自身所处的时代，导致了被时代局限了自己的成就。
文章评论